书画艺术的本质是什么?

艺术的本质在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动,是自由之美,是意象之美。大写意借助于水墨的“意象”形式来表现这种难以言状的心灵律动是最能体现画家和观众追逐自由的最高理想的。自唐代王洽开创了这一创作方法以来,大写意不断焕发出新的生机,特别是宋代画家梁楷,用奔放淋漓的笔墨描绘出格调高古、洒脱不羁的人物形象,所写出来的“意”包含了画家对人物精神的深刻把握,并给予形象以象征性意味,充分体现了中国人重主观表现、重精神内涵的艺术思想。梁楷强烈地宣示画家思想感情 “以神取形”的高超手法,对以后的写意画产生了巨大而深远的影响。产生了像徐渭、八大、石涛、石?、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石等众多自成一格的写意画大家,创造了无数光照千古的水墨写意珍品。由于历代文人雅士的极力推崇与大胆实践,写意既是中国画的一种风格,又成为中国画的一种总的艺术观念。只是由于明清以降,摹古之风的盛行和“文人画”片面追求笔墨趣味,脱离现实生活,才使写意画陷入陈腐之中,以致徐悲鸿发出了“中国画学之颓败,至今日已极矣”的感叹。徐悲鸿竭力倡导吸收、引进西方古典绘画科学造型的观念和方法,并认定唯有西方古典写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。以西方素描加中国笔墨这一改造中国画的模式,成为二十世纪中国人物画家们的不二选择,将素描写生引入中国画,几代人进行了长达数十年的创作实践,形成了一套完整的现实主义教学、创作规范和规模庞大的创作群体。确也出现过空前繁荣的局面,产生了一批卓有成就的水墨写意人物画大家。然而中国画在以写实素描为基础,取得大发展的过程中,人们发现自己优秀的民族文化传统正在流失,特别是近二十多年来,由于各级中国画大展的推波助澜和市场规律的作用,中国画特别是人物画风格愈发向着纤巧柔弱或写实素描的方向滑行,千篇一律的写实中国画充斥了我们的展厅、市场和各大媒体,个性作品和个性画家被排斥在所谓的主流之外,阳刚大气的大写意已经成为稀有品种。方兴未艾的素描写意画离民族传统越来越远,而离西方却越来越近了,致使中国画核心语言的“笔墨”成为仅仅是塑造形体的一种手段,而丧失了应有的独立审美价值,切断了传统文化的血脉。“中体西用”被“西体中用”所取代,使中国画陷入了一种僵化的状态,极大地限制了中国画的健康发展。如果我们将写意人物画长期固守在一种写实风格里,长此以往地主张和推崇一种模式,当代中国画就会失去艺术形式继续拓展的空间,将会失去创新与发展的大好时机。要提高中国画的国际地位,仅仅借鉴西方的科学造型是不够的,在全球经济一体化的今天,中国画家必须找到我们自己民族的文化和精神这个立足点,并在此基础上主动地融入时代精神,以迎接既有民族绘画底蕴,又有现代气息的多元创新的中国画。

创建时间:2013-06-14 16:25
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